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2018浦江·第十一届中国书画节举行

作为浙江省社科联推进“四个全面”试点县建设工作重要成果,《周光洪及其雕刻工艺研究》一书,已于近日由中国美术学院出版社出版。

  又到一年丹桂飘香时,9月26日上午,浦江仙华文景园人潮涌动,热闹非凡。广场中央,当地民众正进行大型民俗表演,古筝悠扬婉转,太极行云流水,令人为之震撼。广场两侧,30顶蓝色帐篷内,浦江剪纸、浦江竹编、竹木根雕等非遗项目传承人正在进行展示,令人为之惊叹。由中国美术家协会、浙江省文化厅、浙江省文联主办的2018浦江·第十一届中国书画节和2018“万年浦江”全国中国画工笔作品展在此盛大开幕。书画文化、民俗文化、非遗文化相结合,展现了“万年浦江”的文化底蕴,彰显了诗画浦江浓厚的艺术氛围。

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《周光洪及其雕刻工艺研究》一书,以清末民国时期浦江县著名雕刻大师周光洪为研究对象,在广泛深入调研并搜集地方文献、口述史料和流传作品的基础上,主要对其创作人生、作品特色和艺术成就进行了梳理、分析和总结,并对其作品保护和工艺传承问题进行了讨论。

  中共浦江县委书记程天云、浙江省文化厅副厅长叶菁、中国文联美术艺术中心活动管理处副处长杜松儒、中国美术学院教授吴山明先后在开幕式上致辞。浙江省人大常委会原副主任、浙江文史研究馆馆长王永昌,浙江省政协原党组副书记、副主席陈加元,中国美术学院党委书记钱晓芳,浙江省人民政府参事黄小杭,浙江日报报业集团副总编辑周天晓,金华市人大常委会副主任陈志身等领导和嘉宾出席开幕式。浦江县县长丁政主持开幕式。

吴为山馆长在捐赠仪式现场

著作分为上、中、下三篇。上篇主要从浦江县“书画之乡”和“百工之乡”的层面入手,通过具体的浦江籍名家案例及特色乡土非物质文化遗产项目的介绍,展现周光洪雕刻创作的地域、历史和文化背景。周光洪正是在浦江的书画文脉和百工的匠心营造中,承接着地域的脉脉诗意和浓浓匠心,创作出传统出新的艺术作品。中篇作为本书的主体部分,对其生平事迹、现存作品、创作风格和艺术经验四个方面进行了详细地展现和分析。从中得出,周光洪最主要的艺术贡献在于将民间意趣和文人审美的有机结合,呈现出雅俗共赏的作品面貌,开拓了一条民间美术创新发展的特色之路。周光洪虽然为民间匠人,文化层次不高,但他对文人的审美精神有着坚定的热爱和追求。他与同时代的部分浦江文人和画师交往密切,对前人画作的学习也一直贯穿始终。他不仅“仿宋人笔”,而且对当时如吴友如、周慕桥等名家的作品多有学习。这种文人的况味,通过留白、山石、题材和题款等具体的形式展现在周光洪的作品之中,令人耳目一新。下篇则梳理了周光洪雕刻工艺的传承谱系,并对其保护和发展的相关问题提出了建议。

  浦江书画文化底蕴深厚,名家辈出,近百年来见诸文字记载的浦江籍书画名家就有250多人。2017年,浦江成功上榜首批“中国地名文化遗产千年古县”。2014年,中国美术家协会与浦江县人民政府合作举办了“万年浦江”全国中国画作品展,浦江浓厚的文化氛围和深厚的群众书画基础促成了双方再次合作。2015年2月,中国美术家协会与浦江县人民政府签订“万年浦江”全国中国画系列作品展战略合作协议,双方商定自2015年至2019年连续五年在浦江举办以“万年浦江”为主题的全国中国画作品展,分为山水、花鸟、人物、工笔、写意五个展览专题,每年一届,定期举行。今年是“万年浦江”全国中国画系列展的第四个年头。此次大展共收到来自全国各地2263件作品,经评委认真严格的初评和复评,最终选出200件作品入展,其中包括39件入会资格作品。本次作品题材多样,表现手法丰富,创作风格迥异,反映了丰富多彩的社会生活,体现了当前中国工笔画创作的整体实力,堪称一次艺术的盛会。“这是我第一次来浦江参加‘万年浦江’展览,整个展览现场的氛围非常感染我。浦江作为一个县级单位,能够和中国美协长期合作,举办大型展览非常不容易。我们苏州也和中国美协有‘写意苏州’中国画双年展的合作项目,我觉得浦江有许多可取之处值得我们借鉴。”苏州国画院院长刘佳接受本报记者采访时说。

3月29日,由中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会、中国城市雕塑家协会联合主办,江苏省雕塑家协会承办的“工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展”在中国美术馆开幕并举行捐赠仪式。

该书从最初的项目引入到最后的结题出版,前后将近两年时间,得到了多方人员的帮助和指导。该书的项目负责人为中国美术学院的郁新亚老师,另有中国美术学院王其全教授和中国美术学院设计艺术学系研究生张博为课题组成员。三人多次下乡调研,对周光洪的作品进行了现场拍照和测绘,并通过访谈的形式,搜集到不少珍贵的口述资料。期间,浙江省社科联为课题指明了研究框架,在研究理论上进行了重要的指导;浦江县委党校张曙光常务副校长、浦江县社科联方汶主席为调研的顺利展开提供了巨大的帮助;浦江县根艺美术学会提供了精心搜集的相关资料,促进了本课题的完成。定稿之后,中国美术学院出版社的李颖编辑多次的用心校对,增强了本书的准确性和可读性。

  每年的全国中国画系列展,也是浦江老百姓最翘首以昐的盛大节日,参与人数、观展人数不断创下新高。在展览现场的人流中,我们不仅可以看到来自全国各地的美术工作者,也能看到身着朴实的浦江当地民众。方能全是一位浦江普通的农民,农忙之余,他最大的爱好便是欣赏书画,每次浦江有大型的展览他都会去看。“我自己虽然不善绘画,但是我特别喜欢看,看到这些作品我感到非常开心。我们村里也有书画室,大家只要有兴趣都可以去试试。我自己家里也有挂一些老祖宗留下的书画作品。”方能全一边欣赏着展厅里的一幅幅工笔画作品,一边脸上洋溢着满足的笑容。

展览现场

美术史论界向来比较重视20世纪初期中国美术在西方影响下的嬗变,也积极探寻如任伯年、齐白石等名家画作中的民间美术因素,但是对当时民间美术受到怎样的西方美术和所谓的主流美术的影响研究较少。中国和西方,主流和民间,前者和后者双向互动,并非单向作用。周光洪就是一个在民间,并受到西方和主流深刻影响的一个例子。他的“无名的艺术史”,可以成为西学东渐中,中国传统工艺美术发生无声变革的生动案例。

  本届书画节主题鲜明、内容丰富,是一次集文化展示、书画交流、展销为一体的盛会,共安排了14项活动,其中有12项书画活动,即2018“万年浦江”全国中国画工笔作品展、浦江籍书画名家捐赠作品展、吴山明教授师生中国画作品展、笔墨瓷缘——芮顺淦青花瓷画作品展、墨缘印心——何保华书法纂刻回顾展、行歌踏月——张禾中国画作品展、沈耀初艺术展、文心翰韵——当代中国山水画家学术邀请展、书画名家论坛、书画拍卖会、第十三届浦江书画展销周;有2项文化活动,即开幕式民间艺术表演、非遗展示及第十二届农民文化艺术节启动仪式。

展览分为“抟泥妙肖·锡惠工巧”“雕珍刻璞·比德立道”“清心镂节·苏作文韵”“陶砂冶泥·江南风雅”“琢磨良材·晶莹意象”“经纬华章·绣梦时代”等主题,共展出59位作者的200余件作品,包括玉雕、牙雕、木雕、竹刻、核雕、紫砂雕刻、泥塑、石雕、水晶雕刻、瓷刻等诸多江苏雕刻艺术以及南京云锦、苏州刺绣等多种品类的艺术精品。此次展览由廖军、尚荣担任策展人,尚荣担任学术主持。

《周光洪及其雕刻工艺研究》的出版,正值周光洪诞辰150周年之际,不仅是对地方文化建设作出重大贡献人士的个案研究,对地方特色文化遗产的重视与保护,更是在振兴传统工艺、构建中华优秀传统文化传承体系的历史机遇下,追溯当地文脉,增强文化自信,弘扬工匠精神的重要举措。“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”在新的时代背景下,在复兴中华文化的使命下,对周光洪留下的宝贵遗产进行研究、活化和运用,能够对浦江的地方文化建设和精神文明建设产生良好的效果。

  其中,由中国美术家协会指导,浙江省美术家协会、浦江县人民政府、美术报共同主办的“2018浦江·第11届中国书画节——美术与乡村振兴(乡风文明)书画名家论坛”活动堪称今年书画节的一大亮点。论坛围绕“浦江美术创作的肥沃土壤从何而来”、“浦江美术的特质是什么”、“浦江美术的未来之路怎么走”、“浦江美术在乡村振兴(乡风文明)中如何发挥更大的推动作用”等话题展开,邀请吴山明、杜松儒、陈琪、骆献跃、吴远龙、吴重生等嘉宾进行演讲,为探索浦江书画发展提供了新思路,为进一步助推浦江乡村振兴注入了新活力。

展览现场

(郁新亚、张博 供稿)

  夏超

中国美术馆馆长吴为山表示,江苏自古人文荟萃、艺术繁荣、经济发达,文脉亦能开历代风气之先。江苏的雕刻艺术既具有地域特色,也集中展现了我国雕刻艺术的精华。无论是民间雕刻工艺的匠心之作,还是历代文人案头的清玩之物,都可谓技艺精湛、异彩纷呈、蔚为大观,发展出众多独具特色的艺术流派,更形成了深厚丰富的文化积淀。近代以来,江苏雕塑艺术大师云集、异彩夺目,创造出一个又一个艺坛传奇。

展览现场

江苏省雕塑家协会近年来持续举办大型雕塑展览以打造文化品牌,继
2018年成功举办“江苏雕刻艺术名家邀请展”后,此次精心策划的“工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展”进一步扩大规模,以更强大的阵容进京展出,旨在展现江苏雕刻的创作状态和创作成果,使江苏雕刻艺术将得到进一步发展和成长。参展作者中既有中国工艺美术大师、江苏省工艺美术大师,还有很多崭露头角的青年艺术家。参展作品既有被国家或地方博物馆收藏的代表性作品,也有富有创思、反映新人新貌的创新作品。

www.5197,展览现场

“工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展”从民间雕刻艺术中遴选出精品,把艺术瑰宝奉献给人民。此次在中国美术馆的平台向全国展示江苏雕刻的风貌,令江苏的雕刻艺术家们备受鼓舞,共有51件作品将集体捐赠给中国美术馆,充分展现了江苏雕刻艺术家的艺德和家国情怀。展览呈现在13-17号展厅,展出至3月31日。

摄影:刘雅

附:“工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展”展品介绍

抟泥妙肖 锡惠工巧

一方黑土,一股甘泉,得山水清气,塑天地大观。江苏无锡的先辈们在这块得天独厚的土地上用灵巧的双手赋予泥土以鲜活的生命,在手艺的传承中延展着民族的审美与智慧。

有着400多年历史的无锡惠山泥塑,植根于中华民族深厚的文化土壤,经过一代代民间艺术家的创作形成了生动夸张的造型和对比强烈的色彩,具有浓郁的乡土气息和吴地风韵,成为中国泥塑史上光辉灿烂的一页。惠山泥塑中,以饱满喜庆、形简而意赅的“阿福”和取材于京、昆等戏曲故事的手捏戏文最被人们所称道。艺人们通过对现实生活的体察和对生命的感知,捕捉住人物最典型、最生动的一瞬间进行提炼和升华,使作品源于生活而又超越于生活。惠山泥塑有着自己独特的制作工艺,它保留了早期民间泥塑的工艺特点,以“捏段镶手”等技法独树一格。惠山泥塑色彩丰富和谐、细腻传神,人物的性格神态、吉庆的民俗内涵等,都依靠手绘上彩来体现,民间有诀:“三分塑,七分绘”,足见彩绘之重要。

此次展出的惠山泥塑作品均出自中国工艺美术大师之手,它们既保持了浓郁的传统风格和地方特色,又具有较强的时代感。这些闪现于指尖上的生命,灵动洒脱,展现出丰富无比的艺术想象力,是最有温度、最感人的作品。

雕珍琢璞 比德立道

葛洪 如梦江南 玉雕 新疆和田籽玉 8×7.3×2.1cm 11.5×9.6×2.2cm 2015
中国美术馆藏

琢玉在中国工艺美术史中占有重要地位。君子比德于玉,玉被赋予功能和观念,具有祭祀、政治、道德、风俗、美学等功能;在儒家文化中被视为君子德行的参照物,是中华“礼”文化的物质载体。

江苏人文荟萃、工巧云集。明人宋应星《天工开物》中有“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”之说,民间亦有“和田玉、扬州工”的说法,足以证明两地拥有中国玉雕的最高水平。“苏州工”以文人意趣、构思精巧、疏密得当、细腻优雅,寓意深邃见长。“扬州工”则讲究章法,善于体现人文意境;因其所处地理位置,作品兼具南秀北雄的风格,尤其擅长巨雕、山子雕,其圆润、儒雅、精巧。故宫博物院所藏《大禹治水》则为其代表。

萧剑波 烟岫叠翠 牙刻 猛犸牙 26×13.5×13.5cm 2018 中国美术馆藏

牙雕多指象牙雕刻,也是一门传统工艺,作为手工行业最早被记载于《周礼》之中。“象”在传统文化中与“祥”谐音,牙雕因赋有吉祥辟邪、安神镇宅的寓意受到朝野喜爱。由于受到材料和工艺的限制,在明以前多被制作为实用器具与首饰。明代以后,牙雕得到质的发展,逐渐形成独立的工艺;到了清代牙雕各流派形成。江苏牙雕在技法上深受竹雕和白描绘画的影响,所处地区经济富庶,作品有文人之气,文雅细腻,意境深远,格调高雅,文人气息浓厚;秀雅生动,刀法圆润,充满生活气息。

本展厅的玉雕和牙雕作品均为江苏工艺名家的近作。作品在继承传统的基础上,因古而不袭古,引入了当代审美和造型元素。艺术家通过材质和技巧,充分表达出自己的创作思想、观念和主张。

清心镂节 苏作文韵

徐文博 秋山高士图 竹刻 毛竹 36×9.5cm 2017 中国美术馆藏

明代中期,文人士子的书画诗文开始与民间传统工艺相结合,形成了江南地区独有的文房清供。竹刻、核雕和红木雕刻为其中之佼佼者,极富艺术表现力,形成了工匠之技与文人之雅的完美结合。

竹刻文化历史悠久,由实用器延伸至文房用品后,明清时文人士子将书斋作为一种传播文化的载体,使竹雕艺术面目一新,匠人将诗书画印与竹融于一体,以刀代笔,或平面浅刻,或立体雕镂;书卷之气盎然,金石之味浓郁,风雅绝俗。

明代文学家魏学洢的一篇《核舟记》,让核雕这门技艺扬名天下。核雕南北皆有,以苏州为盛,明清之际,“凡文人比手持折扇,有折扇必有核雕扇坠”。核雕以“精、细、奇、巧”取胜。千载古今,江湖庙堂,皆融于方寸之间。

刘志贤 八大山人雕刻件之三 木雕 黄杨木 36×8cm 2016 中国美术馆藏

木雕历史悠久,从建造到家具,无不靡兴,也逐渐精致化到文人视域,苏州地区的红木雕刻,明时已形成风格,造型简练、线条挺括、做工精密,具有重要的美学价值。

新时代,新面貌,国家对工匠精神的推崇,让从事这些技艺的民间艺术家们,更加注重从传统文化和现实生活中汲取灵感,兼收并蓄,推陈出新。注重从艺术和观念的角度去思考,寻求和探索表现这些传统品种文化基因的新形式和新语言。

陶砂冶泥 江南风雅

李青松 曲池未央系列 紫砂 45×38×25cm 2018 中国美术馆藏

陶瓷紫砂艺术作为中华民族优秀文化的传播载体,凝聚着华夏儿女传统的审美。历经千年炉火,早已形成了外显材质之美,内传精神之秀的艺术特色。在长期的历史发展中形成它自身特有的美学观念、审美情趣、形式法则与核心技艺。

由于特定的地域文化和深厚的人文背景,这种江南特有,以陶都宜兴为代表,或塑或刻的紫砂艺术,历时数千载,大师辈出,精品不断,薪火相传,推陈出新。一蓑烟雨任平生,镌刻捏塑出多少艺人们的匠心与情怀。

此次工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展,专门邀请了部分紫砂艺术家,重点突出紫砂的镌刻和塑造艺术,希望从中彰显紫砂艺术的刻塑文化。这些作品或精雕细刻,或信手拈来,或构思独特,或样式别致,旨在拓展紫砂雕刻的创作延伸与发展空间,并拓展创新探讨的学术交流平台。

琢磨良材 晶莹意象

苏作藏书澄泥砚雕、南京端石雕和东海水晶雕皆为江苏雕刻工艺的名品。

蔡金兴 笸箩春蚕砚 石雕 苏州澄泥石 3.3×16.2×11.6cm 2019 中国美术馆藏

这些大自然的造化与馈赠,既可以承载文人的翰墨,亦可以陶冶观者性情。它们在文人和能工巧匠手下,被雕刻成千变万化物象,或具象到栩栩如生,或抽象到令人遐想。

砚台是古往今来文人墨客书房中不可或缺的物件,其材质多样,款式丰富。由于文人的重视和参与设计,使得砚台不但具有实用价值,更具有审美价值和极高的艺术价值。其中澄泥石和端石温润细腻,都是制作砚台和文房石雕作品的上好材料。水晶材质坚硬,或通透晶莹,或五彩斑斓。好的工匠会巧用材料,达到事半功倍的艺术效果。

单江红 大圣归来 水晶 天然水晶包裹绿幽灵山 35×26×20cm 2012 中国美术馆藏

此次工匠精神—江苏雕刻艺术作品邀请展,特邀江苏砚雕、石雕、水晶雕的名家参与,汇集其近年来的倾力之作,既有传统雕刻的经典范式,也有彰显时代精神的创新成果。在这里,我们可以看到传统与现代的交相辉映,倾听道与器的相济共鸣,感受新时代工艺美术传承与创新的足迹。

经纬华章 绣梦时代

南京云锦、苏州刺绣是江南独特的工艺美术品种。

周海云 春江水暖鸭先知 单面绣 真丝 100×50cm 2018 中国美术馆藏

南京云锦为一种“通经断纬”的丝织物,始于元而盛于明清,因“灿若天上的云霞”而得名,清代云锦一度作为皇家贡品。据史料记载,最盛时南京地区有织机3万多张,“机杼声声,比户相闻”,文化底蕴深厚。2009年成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。

早在三国时期,苏绣便被应用于服饰,至宋已颇具规模,技艺达到了“针线细密,设色精妙”的水平。到了明代,更是形成了“家家养蚕,户户刺绣”的盛况。吴门画派的兴起,文人雅士的参与,推动它形成了“以针作画”的风格特点。至清代,苏绣达到鼎盛,皇室绣品多出自苏绣艺人之手。

中国悠悠几千年的历史文化长河中,锦绣文化从未停止过其创新发展的脚步。这次工匠精神·琢境——江苏雕刻艺术作品邀请展,特邀了云锦、刺绣两大品种的名家参与,旨在宣传我国非物质文化遗产保护成果,展示云锦、苏绣等传统技艺在新时代的传承与发展,彰显中华民族传统文化的丰富内涵和独特魅力。

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